Surface Séance
Animationsfilm, 4´45´´, 2023
Animatied film, 4´45´´, 2023
Die Wahrnehmung wird, mit freundlicher Unterstützung der Trägheit des Auges, in Surface Séance auf eine harte Probe gestellt. Für Sekundenbruchteile nur blitzt die äußere Welt immer wieder in die Dunkelheit dieser Arbeit: nächtliche Blicke durch U-Bahn-Fenster und Straßenbahntüren auf neonbeleuchtete Zonen, auf Alltagsschriften, Firmenlogos und Nahverkehrs-Piktogramme. Der öffentliche Raum in farbenfrohen Fragmenten. Blink and you’ll miss it.
Der Rahmen einer Fahrt mit den Wiener Linien wird hier zu einer besonderen Forschungsreise, denn der Filmemacher Michael Heindl nähert sich den Trivialitäten des Alltags mit konzeptueller Lust. Ein amorphes Wesen ist sein Protagonist, sein Bildzentrum; in schmutzigem Weiß taucht es aus dem brüchigen Schwarz auf, schiebt sich langsam nach vorn. Seine embryonal anmutende Form verändert sich unaufhörlich, es pulsiert wie ein mikroskopierter Einzeller, wächst sich zum grauen Springinsfeld aus: Es sind Körperspuren, Schmierflecken, gefunden an Glasscheiben und anderen Oberflächen, sie treten barsch gefettet oder filigran gestrichelt auf und reichen von amorphen Schlieren über Finger- und Handabdrücke bis hin zu Kussmündern, Smileys, Zahlen, Lettern und Symbolen. Der künstliche Sternenhimmel der Staubpartikel um sie herum gibt ihnen eine vage kosmische (und komische) Qualität.
Flora Rajakowitschs Sounddesign betont die heiteren Aspekte dieses grenzabstrakten Unterfangens: Es spielt mit dem Quietschen der Finger auf den Scheiben und Bildschirmen, es verfremdet und weckt die in der animierenden Montage geordneten Schmutzschemen zu cartoonhaftem Leben. Zuletzt bringt Heindl seine graue Einzelbildmalerei zur vollen Blüte – und die Möglichkeit eines Loops, einer Endlosschleife in sein Werk: Ein im Inneren einer leeren Nacht-U-Bahn vollzogener 360-Grad-Schwenk wird zum Echo einer Schweiß-, Wasser- und Fetterzählung, an deren Ende ein Neuanfang steht.
von Stefan Grissemann
English version below
Teaser "Surface Séance"
Surface Séance puts perception to the test courtesy of the inertia of the eye, aka persistence of vision. Split seconds of the outside world occasionally pierce the darkness, glimpses of the night seen through subway windows and tram doors flash onto neon-lit zones, everyday signage, logos and public transport pictograms. Public space splinters into colorful fragments. Blink and you'll miss it.
A trip on Vienna's public transport system provides the framework for a special exploratory expedition by virtue of the conceptual delight with which Michael Heindl approaches everyday trivialities. His protagonist is an amorphous creature who takes center screen: Its dirty white form emerges from the brittle darkness, gradually pushing itself to the front. Reminiscent of an embryo and ceaselessly changing, it pulsates like a single-cell organism under the microscope, growing into a grey madcap: These are traces of bodies, smudges found on panes of glass and other surfaces, they appear roughly smeared or delicately dotted, ranging from amorphous streaks to fingerprints and handprints, kissing lips, smiley faces, numbers, letters and symbols. The synthetic starry night of dust particles surrounding the images endows them with a vaguely cosmic (and comic) quality.
Flora Rajakowitsch's sound design emphasizes the lighthearted aspects of this borderline abstract undertaking. It plays with the sounds of fingers squeaking across windows and screens, it alienates and awakens the dirty schemata of the stimulating montage sequences to cartoonish life. In the end Heindl brings his gray, single-frame painting to full bloom - and realizes the possibility of a loop – an endless loop: The 360-degree pan of an empty subway interior becomes the echo of a story about sweat, water and fat, concluding with the prospect of a new start. (Stefan Grissemann)
Film Stills "Surface Séance"